"El Manga"
konnichiwa a todos, el día de hoy les traigo una investigación acerca de lo que es el manga, su tipología, la forma en que se lee y su impacto fuera de Japon, que lo disfruten.
Manga (漫画) es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.
Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a
públicos de muchos tipos diferentes y de espectros de edades diversos.
Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y
motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos
animados, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.
Características distintivas.
Diagrama de lectura de un manga.
A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas
y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura
tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene
también otras características distintivas, muchas de ellas por
influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.
Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara.En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más
realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar
cuando sean necesario sus detalles).
McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre
viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial
del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no
parece avanzar.
También hay que destacar el gran tamaño de los ojos
de muchos de los los personajes, más propio de individuos occidentales
que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney.
El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.
Los primeros mangas infantiles (1923).
Manga anónimo (1912-1926).
Los años 1920 y 1930 fueron muy halagüeños, con la aparición y triunfo del kodomo manga (historietas infantiles), como Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto.
El cómic estadounidense -en especial Bringing up father (1913) de George McManus - se imita mucho en los años 20,lo que ayuda a implantar el globo de diálogo en series como Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, un primer superhéroe) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, así como la tira cómica Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi Yokohama.
Para entonces, habían surgido historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, ya que el manga sufría la influencia de las políticas militaristas que preludiaban la Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue usado con fines propagandísticos. En 1945, las autoridades de ocupación estadounidenses prohibieron de manera generalizada este género.
Nacimiento del manga moderno (1945).
Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria
respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda
posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de
medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka:
- Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas.
- Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa.
Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro,
que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la
aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía
los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con
abundantes efectos sonoros.
Osamu Tezuka
El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy.
En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de
relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que
destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disney.
Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron.
Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la
industria del manga y anime contemporáneos.
Influencia fuera de Japón.
La influencia del manga es muy destacable en la industria de
historietas original de casi todos los países del Extremo Oriente e
Indonesia. Al día de hoy el manga también se ha consolidado en la
sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas
pasadas, dejando de ser algo exclusivo de un país para constituirse en
un fenómeno comercial y cultural global, en competencia directa con la
hegemonía narrativa estadounidense y europea.
El ejemplo más claro de la influencia internaciónal del manga se encuentra en el denominado amerimanga,
es decir, el conjunto de artistas fuera del Japón que han creado
historietas bajo la influencia del manga y el anime japonés pero para un
público estadounidense. Y es que el manga se ha vuelto tan
popular que muchas compañías fuera del Japón han lanzado sus propios
títulos basados en el manga como Antarctic Press, Oni Press, Seven Seas
Entertainment, TOKYOPOP e incluso Archie Comics
que mantienen el mismo tipo de historia y estilo que los mangas
originales. El primero de estos títulos salió al mercado en 1985 cuando Benn Dunn, fundador de Antartic Press, lanzó Magazine (cómic) y Ninja High School. Artistas como los estadounidenses Brian Wood (Demo) y Becky Cloonan así como el canadiense Bryan Lee O'Malley
(Lost At Sea) están en gran parte influenciados por el estilo de manga
comercial y han sido alabados por sus trabajos fuera del círculo de
fanáticos de manga y anime. Mientras que Antarctic Press se refería a
sus trabajos como «amerimanga», no todos estos trabajos inspirados en el
manga son creados por estadounidenses. Muchos de estos artistas que
trabajan en Seven Seas Entertainment en series como Last Hope o Amazing Agent Luna son de origen filipino y TOKYOPOP tiene una gran variedad de artistas coreanos y japoneses en algunos de sus títulos como Warcraft y Princesa Ai. Otros artistas estadounidenses con influencia del manga en algunas de sus obras son Frank Miller, Scott McCloud y sobre todo Paul Pop. Este último trabajó en Japón para Kōdansha en la antología de manga Afternoon
y luego de ser despedido (debido a un cambio editorial en Kodansha)
continuó con las ideas que había desarrollado para la antología,
publicando en los Estados Unidos bajo el nombre de Heavy Liquid. Su trabajo contiene, por tanto, una gran influencia del manga sin las influencias internacionales de la cultura otaku. En el otro sentido, la editorial estadounidense Marvel Comics llegó a contratar al mangaka japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men.
En Francia existe el movimiento llamado «La nouvelle manga» iniciado por Frédéric Boilet, que trata de combinar la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas franco-belgas. Mientras que el movimiento envuelve a artistas japoneses, un puñado de artistas franceses han adoptado la idea de Boilet.
En España, y en el resto de Europa de hecho se está
desarrolando actualmente a marchas forzadas los «mangakas» españoles. De
hecho editoriales extranjeras están buscando a mangakas españoles para
la publicación de mangas en sus respectivos países. Ejemplos como Sebastián Riera, Desireé Martínez, Studio Kôsen,
y muchos otros están consiguiendo poco a poco posicionar este nuevo
manga, llamado Iberomanga, o Euromanga, cuando engloba a los autores que
se están dando a conocer en Europa. Además, existen muchos artistas
aficionados que son influidos exclusivamente por el estilo del manga.
Muchos de estos artistas se han vuelto muy populares haciendo pequeñas
publicaciones de historietas y mangas utilizando mayormente Internet
para dar a conocer sus trabajos.
Sin embargo, lo más importante de todo es que gracias a la irrupción
del manga en Occidente, la población juvenil de estas regiones ha vuelto
a interesarse masivamente por la Historieta como medio, algo que no
sucedía desde la implantación de otras formas de ocio como la TV.
La industria del manga.
Tienda manga en Japón.
El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único
dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38%
de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales.
Publicaciones.
Y en cuanto a las revistas de manga, conocidas también como
«revistas manga» o «revistas antológicas», hay que decir que sus tiradas
son espectaculares: Al menos diez de ellas pasan del millón de
ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones. Otras conocidas revistas de manga son Shōnen Sunday,Big Comic Original, Shonen Gangan, Ribon, Nakayoshi, Young Animal, Shojo Beat y Lala.
Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de
entre 200 y 900 páginas en las que concurren muchas series distintas que
constan a su vez de entre 20 a 40 páginas por número. Estas revistas
suelen estar impresas en papel de baja calidad y en blanco y negro con
excepción de la portada y usualmente algunas páginas del comienzo.
También contienen varias historietas de cuatro viñetas.
Si las series mangas resultan ser exitosas se publican durante varios
años. Sus capítulos pueden ser recogidos en tomos de unas 200 páginas
conocidos como tankōbon,
que recopilan 10 u 11 capítulos que aparecieron antes en revista. El
papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por
una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta
en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones
«de lujo» para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y
que buscan algo especial.
De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).
Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic.
Los formatos más comúnmente usados para ello son el .cbr y .cbz, que
realmente son archivos comprimidos (en rar y en zip, respectivamente)
con imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior.
También se suelen distribuir como imágenes sueltas o también en formato
pdf o lit.
Tipología.
Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes:
- Kodomo manga, dirigido a niños pequeños;
- Shōnen manga, a chicos adolescentes;
- Shōjo manga, a chicas adolescentes;
- Seinen manga, a hombres jóvenes y adultos.
- Josei manga, a mujeres jóvenes y adultas.
Espero que les haya gustado, estoy segura que hoy aprendieron algo nuevo y como saben podemos disfrutar de los mangas de nuestras historias favoritas gracias a editorial Vid.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Manga
Sayonara.
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